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    011

    李仲生

    抽象No.103

    水彩 紙本
    27×39cm

    預估價 TWD 200,000-300,000
    USD 6,700-10,100
    HKD 0-0

    成交價 TWD 0
    USD 0
    HKD 0

附李仲生先生作品證明書 鑑定簽署人：蘇瑞屏、蕭勤、吳昊等多位藝術家

來源：

圖錄：《李仲生》伯亞出版事業股份有限公司 1991年 第196頁

展覽：

作品備註：

中國傳統繪畫現代化的過程，經過了一個世紀的發展及演變，在前輩畫家們的作品中，正足以是整理及驗證的軌跡，在他們當中，作為一位畫家，評論家及畫家的教育家，李仲生無疑是特殊的一位。李氏作品大體分成不同階段，早期屬於意識開萌期，屬留日及留日後的階段。作品型式大都仍直接承襲西方同年代之新藝術觀念。得自西方創新前衛精神的啟蒙，建立了在藝術表現上“反傳統”的原創意識。七○年代及以後之作品，此時期與前期之最大不同是畫面上元素的對話。畫面表現已完全能夠由單純繪畫性材料的思考運用，加入環境元素，所謂環境元素，除了指畫者當下的心靈狀態之外，並把環境周邊可應用的物件一併參考應用。七十年代以後的作品常見非傳統繪畫筆觸的刮痕及印痕。 此作《抽象 No.103》，正是這時期的代表作品。在六○年代發展的抽象形式與東方空靈意境的精煉基礎上，李氏於畫面上利用非繪畫性材料的使用所殘留的痕跡創造出“線之留白”。時而展現激昂變化的側鋒，時而成就大筆觸的飛白。在紅黃藍之原色堆積層疊而成的雲嵐中，及刮去的留白，像是在其中舞動的精靈。在抑揚頓挫的變化中，呈現舞者面對畫面時的心靈狀態。這種環境元素滲入，往往使畫面的張力更具生命力，倘若六○年代的抽象是一種“加法”浮雕式的抽象，那麼七○年代以後的作品便具有“減法”概念的空間作品，在加減運用之下的畫面，李氏除了賦予畫面上材料本身更多的自主性之外，也同時將自身及環境本身的偶發機緣結合在一起。心靈當下感受，環境變化因素以及繪畫元素，三元素成一靈體，李氏已此成就其畫面上常讓人感覺極具感受性及想像性的精神空間。

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