中誠拍賣

  • 中誠2019年秋季拍賣「現代與當代藝術」
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    217

    于彭

    山水系列

    水墨 紙本
    39.5 x 142 cm

    簽名：于彭 外木盒鈐印：有鹿(白文)、鹿形印(白文)

    預估價 TWD 240,000-360,000
    USD 7,800-11,800
    HKD 0-0

    成交價 TWD 0
    USD 0
    HKD 0

附畫廊開立之原作保證書

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圖錄：

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作品備註：附作品原裝木盒

「矛盾之意，如壓浮球，如推大山，與之抗衡」－于彭

1955年生於臺北外雙溪、本名巫坤任的于彭，其藝術創作始於美術老師陳奕耕之啟蒙。他未能如願考上大學美術系，但卻也因此跳脫傳統學院式的訓練過程、展開特立獨行的藝術生涯。于彭從西方的素描線條，成功的轉化成精彩的筆墨。對照於徐悲鴻在西方素描與中國筆墨之間的尷尬與掙扎，于彭的創作，可以說幫徐悲鴻解決了一道中國繪畫史上的難題。他使用的創作媒材廣泛，除了早期常見的水彩炭筆，其創作中晚期更有精彩的筆墨功夫。脫胎自素描，于朋的水墨線條一方面透過觀畫臨摹，吸收近代中國畫家黃賓虹、古代名家如倪瓚、王蒙、黃公望及清初四僧（石濤、八大山人、髡殘及弘仁）之創作養分，另一方面赴上海遊歷，有感中國的明媚園林、壯麗山水之美，在塗抹筆畫中融入更多抒情自然，堆疊蔓生出風格強烈的奇幻山水，1997年為于彭創作生涯中關鍵轉折的一年，園林符號成為作品畫面中最常出現的構圖背景，表現手法也更顯純熟；風格從實景出發、蔓延堆疊而成的奇幻山水在《山水系列》中盡顯無疑，嚴密的構圖，經過謹慎又隨興式的變化，造成情緒微妙轉換的效果，觀畫者由畫面的一點移向另一點，在每處輕輕賞析把玩、再往前行，每部份都以斷斷續續的敍述方向，彼此作偶發性的聯接，細節處則漫無目的式的轉化，作為周遭的插曲。藝術家集執著與灑脫於一身的獨特性格，反映在他的作品之中，為世人留下無盡懸想。

北美館館長林平曾說：「他真的不只是水墨藝術家，我們從他的生涯發展裡面，看到他是十足的當代藝術家。感謝有這機緣，讓我們從各種各樣不同的角度去認識梳理。」

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