中誠拍賣

  • 中誠2020年秋季拍賣「現代與當代藝術」
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    190

    楊識宏

    映中花

    2013 (2)

    油彩 畫布 (2)
    150.5 x 150.5 cm (2)

    背面簽名:a. Chihung Yang Flowers in the Mirror (A) ©2013 b. Chihung Yang Flowers in the Mirror (B) ©2013

    預估價 TWD 2,000,000-4,000,000
    USD 67,700-135,300
    HKD 0-0

    成交價 TWD 3,120,000
    USD 107,401
    HKD 838,710

來源:附藝術家親簽之原作保證書

圖錄:

展覽:

作品備註:

「我對繪畫一直有無可名之的偏執,好像是一種基因性的本質構造在體內,時不時它就會蠢蠢騷動,欲罷不能;也好像一種潛伏的症狀,已無可救藥。」---楊識宏

初中時深受梵谷傳奇人生的鼓舞,開啟了楊識宏深邃而豐饒的藝術生命。1997年的車禍及2004年的罹癌則為創作中重要的兩次巨大轉捩點,為畫家生涯嵌入更深刻的創造內涵。楊氏曾言:「藝術就是成為你自己。」長年旅美領受現代藝術的洗禮,也始終不忘脈搏中流淌的東方情懷,藉由生命經驗的心靈淬煉及創作模式反覆的精研,畫風終成大器、獨樹一格,如前輩畫家賴傳鑑所說:「楊識宏以筆觸刷痕(Brush Work)刷出豪放的、抽象的表現,而畫面的結構則越來越簡略,想像的空間則越來越廣闊。這種大膽應用中國書法以及水墨畫技法的筆觸逐漸發展成飄逸的寫實表現,而我們也看到了他成長至老成,感情與哲理的融合與表達。」。1984進入紐約頂級藝術中心舉辦個展,成為專屬畫家,榮獲P.S.I美國「國家工作室計畫」之獎助,而後受邀歐、美、日、韓、中國及台灣各地巡迴展覽不輟,被藝術界視為繼抽象表現主義大師趙無極、朱德群之後最有潛力的接班人。

楊識宏近半世紀的創作歲月,先後歷經幾個主要時期,以人文關懷為軸心。從1970年代對自我存在的反思出發,以簡潔構圖、濃鬱色彩之對比呈現思索生命的強烈掙扎;1976年到1980年代前,將對都市文明的批判無奈,昇華成機械般運作的「複製美學」,蓄勢向著西方起飛;再來是1980年代後,在紐約歲月開啟文明考古的深掘,進入浪漫與象徵主義的後現代語境;直到1990年代,生命的啟發逐漸形成驚豔的植物美學,高度發揮虛柔為美、至大無邊的東方哲學,攀上楊氏創作生涯的一次高峰;2000年代則為捨開風華、重回內在的自然抽象時期,潛入意識流的無盡悠遊。當生命陽光、風雨流轉不停,藝術家回歸本心,即使揮筆縱橫文化的東與西、雙腳跨越傳統及現代的價值,
始終不駛離對生命的探索,畫裡的抽象乃為心靈之寫實。

本次秋拍特獻精彩磅礡的二聯作──《映中花》,豪勢及柔懷的絕妙融併,意象鮮活、膽魄淋漓。視覺上,那彷彿雷光電閃的筆觸,遵循著「知白守黑」的心法,躍舞在玄黃大地般飄渺無際的顏彩上;飛濺的灰白瞬影則營造大氣的餘韻,在虛實、動靜之間形成靈妙的平衡。概念上,鏡像將物體一分為二,《映中花》便以抽象語言表演花與鏡的狂想,右幅之氣勢蒼狂豪宕,激躍的墨痕放射四方,似萬物渾沌之初;左幅的情感純淨凝鍊,大片留白透露生長的盼望,如雲的聚集、花的含苞待放。誠如藝術評論家殷雙喜所言:「其作品對中國古典繪畫語言進行創造性轉換的表達,這種表達方式在形式上體現為抽象性繪畫中舒卷自如的書法性用筆、黑白光影和色彩氛圍,其實質是藝術語言與藝術家追求的『內在真實』具有根本性的關聯。」花的姿態萬千,自古為藝術家們巧心揣摩的繪畫主題,而楊識宏以「鏡」的想像,投射自我內在的抽象心境,亦道出花的燦爛無限。

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