中誠拍賣

  • 中誠2021年春季拍賣「現代與當代藝術」
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    201

    趙無極

    01.04.63

    1963

    油彩 畫布
    55 x 50 cm

    簽名：無極ZAO 背面簽名：ZAO WOU-Ki 1.4.63 55 x 55

    預估價 TWD 30,000,000-38,000,000
    USD 1,071,400-1,357,100
    HKD 0-0

    成交價 TWD 38,560,000
    USD 1,388,049
    HKD 11,017,143

附趙無極基金會開立之原作保證書

來源：

圖錄：

展覽：

作品備註：

「人們以為繪畫和寫作是重現形式及事物的特點。事實並非如此。繪畫是在混沌之中創作新事物。」——趙無極

華人抽象大師趙無極，憑藉著其特殊的優美抽象線條與細膩的色彩表現，融匯東西方藝術語彙，其泰然自若地將中式的山水意境、書法的寫意、細膩虛實的傳統底蘊，加入了西方現代主義的濃烈奔放，寓之於油彩之中，凝聚出獨樹一幟且悠然曠遠的「抒情抽象畫」風格，是為「西方現代抒情抽象派」的領軍人物。

趙無極生於中國北京，承襲杭州藝專一脈傳統，受業於林風眠及吳大羽等藝術大家。1941年，年僅21歲的趙無極便在重慶舉辦了首場個人展覽。而後，情若父子的校長林風眠勸其到法國留學，遂於1948年偕妻子謝景蘭共赴巴黎，結交了不少藝術界文人雅士。而在當時藝術思想興盛蓬勃的花都，趙無極亦極力吸收各式畫風學派，尤以推崇追溯文藝復興的藝術巨匠林布蘭(Rembrandt)與西班牙浪漫主義畫家哥雅(Goya)。其中林布蘭作品中深刻的光影技法與生動的質感，甚為趙無極喜愛；而野獸派色彩的狂放大膽、立體派通過解析動作、分割平面，碎裂並解構了現實空間的前衛技法，更是令趙無極驚歎不已，他便在這多采繁複的藝術氛圍中醞釀其抽象繪畫的基韻。

1950年代，趙無極企圖援引傳統作為創新的來源，一趟美國之行的觀展經驗中，受到了保羅﹒克利(Paul Klee)繪畫啟發，具象的圖騰逐漸退去，其「克利時期」展現出迷人的幾何結構與詩意的美感。而後「甲骨文時期」選擇了神秘深邃遠古金文，賦予其嶄新的抽象意涵，按無極本人所語，此時期作品受法國文化影響甚遠，充滿浪漫情調與詩意。於1958年之後，趙無極索性把作品的完成日期寫於畫布之後，並以之來命名作品，而作品本身排除了對自然現象的援引，漸趨純粹的抽象表達。趙無極於其自傳中敘述：「我不需要再創些符號，這些符號是了解繪畫時的指標、也是限制，我的靈感源頭是我的內在世界，隨著我的好惡，通過各種色彩的運用，表達出來」。

在1959年至1972年間，趙無極迎來了「狂草時期」，風格更為大膽宏偉、奔放雄渾，正好體現他身心皆臻巔峰的心路歷程。「狂草時期」被認為是其非凡藝術生涯中的最巔峰的階段，代表了與其深奧的「甲骨文時期」風格之決定性告別，以更為宏觀的方式表達他內在世界的轉變。該時期作品也最得世界各地的博物館及藏家青睞。趙無極也曾形容那時候的自己：「我那十年全速前進，就像駕駛一輛高速飛馳的車。」而此作《01.04.63》也正誕生於此。

「狂草時期」的趙無極正值盛年，國際展覽邀請紛至沓來。順遂的愛情與創作的熱情相輔相成，讓趙無極有著激情向上的雄心壯志，洋溢的感情如此澎湃熱烈，讓作品更富力量及氣勢。趙無極自由地揮灑勃發的藝術能量：「我可以毫不臉紅的說，我畫的是一種很浪漫的畫，它帶給我極大的快樂，一種最強的快樂，就是畫繪畫本身」。他用畫筆重現生命之氣、風、動力、形體生命、色彩的開展與融合，其垂直的構圖呈現也成為趙無極作品中一種嶄新的形式，激盪的線條在畫布中席捲而上，其「中軸式」的構圖方式，更成為往後十多年的創作歲月中經典的藝術標記。

《01.04.63》成於1963年，時值藝術家創作力最巔峰勃發的「狂草時期」，中軸式的獨特構圖，在中央匯聚舞動的線條，加深了畫面的緊湊感與空間感，油畫顏料和疾勁的筆觸相互交織，營造出跌宕起伏的視覺震撼。在色彩運用上，趙無極選擇了璀璨的金黃色，在中國古代，黃色是帝王專色，是超凡脫俗之色，更具吉祥華貴、富麗尊貴等象徵意義。且自古素有「天玄而地黃」(《易經》)之語，玄黑代表天空，以黃示意土地，萬物都在黃土之上繁衍生息、淵遠流長。在《01.04.63》之中，以黃與黑的色彩結合、中式水墨畫般的流麗筆觸，折射出天人合一、虛靜平和的哲思精神，擁有精深的文學性與汩汩的詩意。

在《01.04.63》之中，趙無極以淡雅的明黃色調作為畫面基底，予人光明從容之感，在浩然廣闊的空間中，又有數抹大地褐色層疊其上，仿若無垠深遠的宇宙空間，迴盪著空靈的氣氛。趙無極曾說：「我的畫很多地方看來很空，但油畫不像水墨那樣容易渲染，所以我在空的部分，比在實的部分下得功夫更多。中國畫裡虛實造成的節奏，在這點上給我很大的啟示。」趙無極不僅融匯了傳統書畫中水墨分色的虛實疏密、也援引了西方繪畫的光影明暗之法，使得油彩也能精妙地呈現中國畫中水墨氤氳、氣韻清遠之感，又有流光舞動、色彩折射跳躍的璀璨動人，在光影之間進行了一場東方與西方的詩性對話。

在畫面的中心地帶，藝術家墨黑濃烈的線條恣意遊走，雄渾氣韻由筆尖而生，將能量儲蓄匯聚，如山脊般昂然而上的構設樣態，統合了四周流散的色彩，歸納出存在於宇宙混沌中的秩序感，肌理豐富，巋然獨存，盡顯趙無極胸中丘壑。他不拘泥於具體形象的塑造，而是更側重於空間與光線的拉鋸與對比、專注於繪畫語言的原始建構，並且巧妙地運用明暗光影的戲劇性對比，凝聚出令人摒息的深邃氛圍。正如法蘭西院士喬治·杜比(Georges Duby)曾所言：「中國藝術元素又再隱現在趙無極的繪畫之中，畫面上造型互置，中央留四邊無垠，形成強烈的虛與實的對比：粗獷、厚重、明晦、銳利、強勁的感覺來自中國山水畫的山川大地；洋溢的情感、彩霞、生命的歎息來自中國繪畫中的流水行雲，然而在這種強烈的對立之中卻產生平衡的關係，衍生了和諧的氣氛。」 奔走的筆觸在悠然遊走中兼藏緊勁，極盡展現書法狂草中龍蛇騰躍、流暢婉轉的風姿，在色光流瀉之中跌宕起伏，生動靈活地交迸出無限和詩意的空間、凌駕於形式之上的精神力量。

法國藝術史學者達尼埃爾‧馬歇索(Daniel Marchesseau)曾如此評論趙無極：「趙無極在創作中表現出以大自然為核心的思索，使古老傳統面對古代西方大師和當代藝術家們的創作。他同時受到兩種截然不同的視覺真實性影響，卻幸運的能夠將中國式的畫面布局和西方式的豐富色彩和諧的結合。」趙無極以抽象之筆，隱含了汩汩的東方哲思、氣勢雄渾的書法意念，卻能隨心所欲地以湛亮飽滿西方油彩發揮得淋漓盡致，絲毫不露斧鑿痕跡。

趙無極以異於常人的專注，探索抽象藝術的終極價值。他的抽象繪畫跨越古今、東西的藩籬，同時也有意識地褪去了自然樣貌中可供辨識的外在表徵，意在追求對有限時空的超越，以及對外在客觀現實束縛的擺脫，真正地走向內在的自然，極富老莊禪機。現代建築大師貝聿銘曾言：「絕非誇辭，我敢說趙無極乃當今歐洲藝壇上最偉大的藝術家之一。」作為東西文化藝術的橋梁者，趙無極的畫筆渾厚且恣意流淌，在宇宙洪荒中熠熠發光，是備受全球藝術界肯定的繪畫巨擘。

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