來源:
圖錄:
展覽:
作品備註:
「對於一位藝術家而言,大自然中沒有任何醜陋的東西。」--- 奧古斯特‧羅丹
以《沉思者》(The Thinker)、《地獄之門》(The Gates of Hell) 等代表作馳名古今中外的雕塑大師羅丹,一八四〇年於巴黎出生,曾隨荷拉斯‧勤考克習畫、與巴耶研習雕塑,並於一八六四年成為著名雕塑家卡里耶‧貝斯勒的首席助理。一八七五年遊歷義大利,深受米開朗基羅作品之啟發,進而確立其現實主義的創作手法,一八八〇年成立第一個工作室,自《青銅時代》(The Age of Bronze) 入選法國沙龍後,開始承接諸多政府的委託案,作品亦屢屢獲得國際大獎。晚年創作趨向印象風格及象徵主義,羅丹一手開啟二十世紀現代主義雕塑的大門,成為歐洲雕塑史上跨越時代的支柱角色。
羅丹擅長為雕塑賦予生命,以寫實自然且活力充沛的作品傳達人類複雜的情欲:愛戀、狂喜、憂傷或嫌惡。他打破傳統雕塑和古典理想主義之守則,相對忽略形體結構的精準,讓光影在造型表現裡四溢流動,流動出看似寫實又能傳達濃厚的情感,時而靜默低吟、時而誇張扭曲,毫無掩飾地將人類內心最澎湃的感性直接呈現於每位觀畫者的眼前,同時潛藏著人類世紀末濃鬱沉重的陰影。
羅丹生前將畢生創作捐贈法國政府,並賦予其在藝術家逝世後繼續鑄造雕塑作品的權利,而位於巴黎的羅丹美術館(Musée Rodin) 便是唯一有權用藝術家製作的石膏模型、或以其石膏作品製作的新模型鑄造羅丹銅雕的機構。《永恆的春天》,約為《地獄之門》之同期創作。
此作散發的優雅氛圍與《吻》如出一轍,盡展風華正盛的愛侶間濃郁的甜蜜情愫。少年背倚石座、左手抓住岩石以支撐身體,右手則緊攬住少女的肩頭,宛如一隻展翅俯衝而下的飛鷹,強壯而熱烈;少女則斜跪仰首,身驅弓起如一彎明月,散逸迷人而柔媚的風采、迎接熾熱的擁吻。戀人一擁一抱的身體拉申呈現出激情的張力,一上一下的曲線呼應也達成雕塑構圖的巧妙和諧,而藝術家用流暢又華美的線條,塑造出一首屬於春天的愛情詩,而「青春」也正為人間的春天。在此清新撩人的空氣、花木枝芽初萌之際,人類真摯而澎派的愛就是永恆的、永不衰落的春天。
View More Works