199
喬迪．科維克
沉默的震耳欲聾
2017
木炭 壓克力 畫布
107 x 91 cm
背面簽名：JORDY
預估價
TWD 850,000-1,000,000
USD 27,900-32,800
HKD 0-0
成交價
TWD 0
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2017
木炭 壓克力 畫布
107 x 91 cm
背面簽名：JORDY
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附藝術家親簽之原作保證書
來源：
圖錄：
展覽：
作品備註：
「我的作品很好地反映了我這個人。我在抽象和具象之間切換——具象通常是從一個年輕家庭生活中得到靈感的。抽像作品更多是關於我的。不過，它們具有共同的特徵 - 都粗糙、原始且非常不精緻。錯誤越多，越快樂。他們為一幅畫增添了生命，使它們變得有趣和真實。」--- 喬迪．科維克(Jordy Kerwick)
喬迪．科維克生於一九八二年，澳大利亞墨爾本，目前定居於法國。其作品主要流動於表現主義與新表現主義的特質切變，作品也因為切換表現觀念手法逐漸找到熟稔平衡點，兩相琢磨並有勢於在他的每件繪畫作品中找到各個有機混合的獨道品味。科維克創作題材上，具象作品多是以觀察現代家庭、人際關係為靈感、抽象作品則是以個人內在情感或情緒的感知為主，在一場科維克的展覽陳列中能有趣的看到隨著時期作品而構建出一套內外世界的樣貌。不論是他的具象或抽象作品，都有原始狂野、自得舒展、不拘不惑的共同風格魅力，也是令他著迷的真實生命肌理。自二〇一七年開始他的創作受到關注，並作為中青世代的超級新銳，短短三年內科維克的展覽發表就擴散至世界各地，如：悉尼、紐約、舊金山、洛杉磯、康乃狄克、倫敦、巴黎、哥本哈根、科隆、漢堡和東京…等藝廊與美術館。
《沉默的震耳欲聾》一作中大範圍的白底色能依稀見到更下一層有更深入正在蠢動的雜訊，欲是要迸發而出卻被壓抑著，甚至反應在科維克精心佈局的材質上，控制壓克力顏料渾厚稀薄顯見地一層層塗抹、掩蓋或崩解，再者極端的發出不安而躁動的顏料泡狀，在這個意義上頗有日本具體派恆留將會逝去的真實現象之勢頭。
而此作意象也故其名《沉默的震耳欲聾》(Silence is Deafening) ，科維克以抽象形式將「沉默直至震耳欲聾」視覺化，回應在畫面上方繁瑣呢喃的黑線，用幾乎直覺地書寫擺動，並且糾結一處直到這些線條在畫面成為一種難以忽視而龐雜的巨大磁場，像是沒有規則的音軌，它既是一種沉默又能發出它該有的震耳欲聾，在躁動的白色中強化了這個意象，還有意味畫布這個視覺化場域中藕斷絲連的迴盪聲響，滴點、滑過、速繪成為有律動的有機造型，點綴了這個場域耐人尋味的頻率節奏，再到畫面下方佈局著高彩度紅黃色塊將視覺重量往下平衡，達成抽象畫作構圖美感外，在粗獷豪邁的造型與筆觸中對比出另一種震耳欲聾的意象，有趣的是不同於黑線的疊加，這兩股色塊更像是褪去白色層後而傾洩的高頻率。精準呈現出一種沉默兩種震耳欲聾的意象，少見一件繪畫作品卻能用近乎原始純粹地揣摩聲響，特別是無聲之聲的內在立體，無非也是科維克除了創作外也培養對文學、音樂的敏銳提取能力。
「沉默」，在人與人間的交流，時常成為一種比起語言更積極的表現，「它既非啞口無言，也不是單純聽不到聲音而已」，它的存在可能是為了更激烈的衝擊或疏離，也可能是填補了談話間的停頓、裂痕或缺口，而或許對象不只是與他人，也可能是面對自我內在。正如保羅・賽門(Paul Simon) 經典之曲「The Sounds of Slience」歌詞所提：「有個幻影輕輕爬進來，這個深植我腦海的幻影 縈繞不去，伴隨著寂靜之聲」、「成千上萬的人們，或許更多聊天而不談心的人們，虛應而不用心傾聽的人們」；賽門唱出沉默的明確聲音，就像科維克畫出沉默的明確聲音，如此真實淋漓，多少人為其共鳴、為其孤獨，它又是何等反饋著人們的生命一環。不論對象是誰、在哪裡都是一種專屬人類震耳欲聾的立體感知，但人們卻無法證明，也不需要呼喚其名，它則永恆地存在著。
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