中誠拍賣

  • 中誠2016年秋季拍賣「亞洲現代與當代藝術」
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    190

    嚴培明

    頭像

    1990

    油彩 畫布
    225x205cm

    背面簽名：Yan Pei-Ming 1990

    預估價 TWD 4,200,000-5,500,000
    USD 134,200-175,700
    HKD 0-0

    成交價 TWD 5,040,000
    USD 157,549
    HKD 1,217,391

來源：來源： 紐約蘇富比2008年秋季拍賣Lot 09

圖錄：

展覽：

作品備註：

「嚴培明是這個時代最堅定和最不妥協的畫家之一，看他強而有力的作品，讓人充分感受到緊張和衝突的力量，並意識到藝術與人生的密不可分。」
──策展人侯瀚如

出生於上海的工人家庭，在前往法國之前從未接受過正統的學院美術教育，僅於中學老師的畫室裡習畫，1981年移居法國第戎，畢業於法國第戎國立美術學院。是最早進入西方藝術界和藝術市場的中國當代藝術家之一。2009年，他成為第一個在羅浮宮舉辦個展的在世當代藝術家，作品由羅浮宮永久收藏，同年獲頒法國騎士榮譽勳章。也是繼趙無極、陳箴之後，第三位被巴黎國立現代美術館龐畢度中心指定收藏的華裔藝術家。

嚴培明原是位肖像畫家，在中國時期，即關心著人道關懷議題，也因受當時社會主義現實主義風格的影響，勞工與農夫皆為其繪畫題材，後前往法國尋求發展時，原先畫著默默無名的小人物，卻未獲得其它的發展，後轉為畫當代標誌性人物的面孔如毛澤東、李小龍等為主題的巨幅單色調肖像畫而享譽世界。當嚴培明於法國求學時，西方後現代主義正在崛起，紐約逐漸成為現代藝術中心，於此同時，歐洲的一批新銳藝術家開始反思並重返於架上繪畫，嚴培明認為：「處理顏色問題有一個困難，因為印象派大師的影子都會籠罩著你。當你面對困難時有兩種方法，一種是勇敢挑戰，另一種是逃避。我選擇了避開色彩，只畫黑白。我發現這種方法更適合表達我的感受，更單純也更有力量。」其透過單色系的創作展現出獨到的藝術語彙，更以黑、白、紅單色描繪的人物肖像聞名於世。

「我關注人性。我的作品可以看做是描繪普世的肖像畫。我畫作的深層意義，向來都是如此的人性。」

多年來，嚴培明的繪畫不斷地探尋文化、宗教以及政治偶像的神秘力量，在逐漸於國際間打開知名度的同時也嘗試回歸到最初的構想─關注個人歷史，將自己、父親乃至市井小民的匿名肖像化為筆下的主角，無名臉孔的描繪，所傳達的並非是真實樣貌，而是探索個體在文化、個人與人生的身分中存在的特質以及創作對象的獨特心靈。這意味著一種關乎於全球普遍性的狀態，存在著集體意識，也是讓不可見之物展現出力量的方式，同時反映了時代的歷史脈絡與社會精神。

《頭像》展現了嚴培明高超的大畫刷技巧，黑白構圖中快速而狂放的筆觸鋒利又細膩，透過單調簡潔的用色，傾注一股巨大力量於雄渾壯闊的畫面裡，匿名的臉譜存在一種深沉的悲傷情緒，單色用色下更顯得迷惘無助，大尺寸畫布使觀者將所有的注意力集中，聚焦於蒼茫的面孔上。藝術家曾說，他只畫「悲慘的人」，其中包括他自己，這種傾向彷彿暗示他對人類終將一死的執念，透過肖像畫，不經意體現其生命態度，延續了悲傷的臉譜，潛藏於畫中生與死的脈絡之下，展露出他對人類現況所感到的悲哀。不帶情感的快速筆刷效果，表達出其內心急迫創作的衝動，層層油彩堆疊勾勒出人物面貌。嚴培明的畫，延續了西方現代主義風格的繪畫性，在技巧上卻又蘊含中國禪修書法家的精神，在近觀與遠觀間，表現出半抽象的構圖格局，只有在一個適當的距離去鑒賞，才能領會畫中完整的情感深度。黑白兩色交疊出單一色階，顯現出微妙的漸層色調，筆觸的深淺掌握出人性特質，隱藏於深沉色調下緊繃的情感，正訴說著藝術家不斷探詢的生命議題─關於生與死，「面對死亡，沒有人能逃避，但這並不妨礙人們在探討死亡的畫作中找尋到「生」的力量。」嚴培明如是說。

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