中誠拍賣

  • 中誠2016年秋季拍賣「亞洲現代與當代藝術」
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    195

    莊喆

    風暴邊緣

    1991

    油彩 壓克力 畫布
    153.5x128cm

    簽名:莊喆 91

    預估價 TWD 1,300,000-1,600,000
    USD 41,500-51,100
    HKD 0-0

    成交價 TWD 0
    USD 0
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來源:

圖錄:圖錄: 《莊喆個展》,台北市立美術館,台灣台北,1992年,第89頁

展覽:展覽: 「莊喆個展」,台北市立美術館,台灣台北,1992年5月2日至6月28日

作品備註:

「我從五十年代後期開始走自己的路,用抽象形式的大方向向前行。抽象在我的理解中一點也不單純,比忠於自然外貌的描繪複雜多了,它終極出現的形像,必都經過了改造,以致初看時難以撲捉其奧妙。」
──莊喆

旅美華人藝術家莊喆1934年生於北京,其後隨著中華民國政府播遷台灣,並於1954年進入台灣師範大學美術系就讀,曾在朱德群的指導下學習繪畫,畢業後加入「五月畫會」,開始接觸抽象繪畫,深受美國抽象表現主義與趙無極的藝術探討影響,致力於勘探現代水墨畫。1960年代崛起闖蕩於藝壇,五十餘年的創作歷程致力於探究繪畫與抽象理論,獲得了十分豐碩的成果。莊喆一生都奉獻在他所謂的「第三條路線」抽象繪畫探討上,他出生在書香世家,父親莊嚴是已故知名書法家,曾擔任北京故宮博物院副院長。自幼耳濡目染,從小就學書法,生活在中國歷代名書畫中,人文藝術的薰陶,培養出對藝術的興趣。1966年獲洛克菲勒基金會贊助,首次赴美遊學。兩年後到歐洲旅行,在巴黎拜訪趙無極及朱德群,去西班牙巴塞隆納結識Antoni Tapies,1973年莊喆移居美國至今。

在莊喆的創作歷程中,可見其不斷轉變突破的企圖心:六○年代以書寫文字入畫,融會多元媒材進行創作實驗,藉由西方技法展現東方抽象精神;七○年代藉由水性壓克力顏料進行水墨虛實飄渺建構,瀟灑筆觸及實質細線條,隱現中國宏偉山水意象;八○年代運用油畫及壓克力顏料及水墨之混和使用,融合流暢潑染與陽剛的粗曠線條,結構謹嚴、濃郁而多彩,充滿音樂性的開放結構於虛實間示現壯觀自然山川萬物意象型態;自2000年後風格更為熟成,內聚外放的形式結構,沉著的色調,虛實飄渺的自然意象,在有機形式中有意無意間示現栩栩如生的大自然世界。莊喆曾自斷自己的作品「介於東西方傳統過渡融合的大方向,我自己一直不願去畫定界限,是否有這條路恐怕現在仍不到見證的階段,水到渠成是現象,也是必然律,藝術確可成累積。」 而國際著名藝術評論家李鑄晉亦如此評述莊喆:「莊喆是吸收了西方20世紀來的抽象畫的精華,而構成一個新的體系,…也可以說,他吸收了抽象與超現實的精華,而成為一位『超現實的抽象表現畫家』了。」

《風暴邊緣》筆觸線條以偶然性的姿態激湍流動,扭結疊交,形成複雜而狂動的暴風樂曲,畫面主題在進行中被呼應、迴旋,源源不斷地聲發向前,猶如中國裡的狂草般自由地在畫面宣洩,細筆在底色上勾勒著不規則、粗細不等的線條,營造出濃郁的狂放流動氛圍,使觀者有如真實面臨狂風怒號、震人心驚之景。莊喆有意遠離正規抽象畫作之布局習規,以油畫、壓克力多元媒材重構一種混沌莫辨之氛圍,色彩交織激烈,呈現繁複多變的視覺因素,黑白、主次、虛實關係周詳考慮,筆觸肌理所構成的混沌蒙昧,使抽象意境因約靈動而通透。對於抽象創作,莊喆表示「重要的是透過作品的形式探尋它欲傳達的真直意義。」 莊喆的抽象畫風,個人特質與原創力度非常的強烈明顯,著實發自於內心深處,也是一種內在情感的宣洩,透過色彩線條塑造時空、歷史、人文之相互交融,彰顯於抽象底層所蘊含的深遠中西文化,漸而醞釀而出的一種屬於其自身的超現實藝術。

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