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中誠2021年春季拍賣「現代與當代藝術」 即將於 微風南山 藝文中心 盛大開槌

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    199

    伊夫·克萊因

    Monochrome bleu

    1959

    綜合媒材 顏料 合成樹脂 紙本 木板
    21.7 x 18 cm

    背面簽名 : yves 59 Dieses bild ist ein original von Yves Klein den 21.10.79 R.Klein Moquay 簽名中文翻譯 : 伊夫 1959 "這件作品是伊夫·克萊因的原著 1979.10.21 R. Klein Moquay" (由克萊因遺孀簽署)

    預估價 TWD 9,000,000-13,000,000
    USD 321,400-464,300
    HKD 0-0

    成交價 TWD 0
    USD 0
    HKD 0

來源:1. 巴黎 Iris Clert 畫廊 2. 巴黎 Jacques Tronche 畫廊 3. 法國 Tourrettes sur Loup,James Wise 收藏 4. 1960年米蘭Galerie Blu購得 5. 科隆 Hans-Jurgen Muller 畫廊 6. 1972 年德國南部,私人收藏 7. 德國 Ketter Kunst 拍賣 現藏者購自上述來源

圖錄:日内瓦 Motte 畫廊 3rd Sale 1969年6月29日

展覽:

作品備註:

風靡法國的藍色旋風

「單幅藍色畫作能夠終生保留在人們的想像中的這種力量是相當特別的。沒有多少東西能留下如此鮮活的印象。一旦你看到克萊因的畫,你將永遠不會忘記它。」──英國藝術家邁克爾.克雷格·馬丁(Michael Craig-Martin)

生長於法國濱海阿爾卑斯省尼斯的克萊因(Yves Klein,1928-1962),為二十世紀六O年代的藝術圈掀起一波劇烈的藍色旋風,挑戰了在當時主流的藝術思潮與理念,他創造的「克萊因藍」是一種以全副身心靈去創作的藝術創舉,是一場打破界限的運動,一種超越形式的思考。

1960年四月以法國藝術文化界翹楚雷斯塔尼(Pierre Restany,1930-2003)為首,包括克萊因在內的六位藝術家在意大利米蘭舉辦了一次聯展,由雷斯塔尼撰寫了題為〈新現實主義者〉的展覽宣言,新現實主義在內容上不描繪社會生活,不描繪人類的社會特徵;在形式上甚至完全拋棄了傳統的繪畫手法。

彼時正值社會、經濟和政治的轉變,以及現代物質文明和商品文化的興起,都影響著人們對世界的理解,他們創建一股本土波普思潮(Pop Art),被稱為尼斯學派(L’école de Nice / The School of Nice),這並非一種統一的美學風格,每個藝術家均有各自的風格;他們從尼斯出發,衝擊巴黎藝壇、走向世界,其中伊夫克萊因是這之中最具令人印象深刻的藝術家。

以極致單色召喚藝術生命

克萊因對藍色深深地迷戀,他熱愛海的不同種藍,為此甚至去學習航海,他說:「藍色代表的是天空、水和空氣,是深度和無限,是自由和生命,藍色是宇宙最本質的顏色。」之所以對藍色如此狂熱,源自於克萊因追求人類生命和宇宙精神和諧統一的世界觀,開始學習柔道後,他對於靈與肉的關係有更切身的領悟,相信只有最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力,許多藝術家喜好運用繁複色彩以求獲得藝術生命力,克萊因則崇尚回歸單純,他說:「藉助色彩,我體會到一種與空間同化的感覺,我是真正自由的。」

1956年,克萊因在一位化學家的幫助下合成了一種獨特的天青石藍色,五年後他為這種顏色申請了專利,被命名為「國際克萊因藍」(International Klein Blue,簡稱IKB)

而後克萊因在米蘭畫展上展出的八幅大小相同、塗滿近似群青色顏料的畫板,大師級的盧西歐·封塔納(Lucio Fontana)收購他的畫作,讓克萊因獲得了國際聲譽。他把單色畫作品帶到西班牙、意大利、德國和英國展出,成功引起歐洲藝術界的關注,克萊因隨之成為法國前衛藝術中最耀眼的明星,聲名大噪。

克萊茵建立一套新興觀念,跳脫傳統藝術,為世人帶來千餘件作品,這些作品是他傳達藝術思想的載體和媒介,許多都是前無古人的創作,挑戰各類型新興領域,包括單色畫、極簡主義、行為藝術、表演藝術、偶發藝術等。
 
除了藝術圈之外,「克萊因藍」亦在時尚圈掀起了一場「深藍色風暴」。2007年春夏的T台是「克萊因藍」的天下,在Dior、Givenchy、Bruno Pieters和Alberta erretti系列裡,都有「克萊因藍」孤絕而閃亮的風景。熱愛藝術的歐洲人既然如此,一向以前衛自居的美國自然也不甘落後。紐約時裝大師Oscar de la Renta和Donna Karan都拜倒在「克萊因藍」腳下,從藍色妝容到荷葉邊尾的女式常用禮服再到及地夏季長袍。

 
新現實主義的開拓者
 
克萊因與安迪·沃荷(Andy Warhol)、杜尚(Henri-Robert-Marcel Duchamp)和博伊斯(Joseph Beuys)一起,並稱為二十世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。2012年,為了紀念克萊因逝世五十周年,歐元區還特別發行了紀念幣,以紀念他所創造的夢幻色彩,和在藝術領域的巨大成就。

在他死後數年,陸續有私人畫廊和公共機構為他舉辦作品展,包括香港2000年舉辦的《尼斯運動──法國當代藝術》,法國藝術節《尼斯派》展覽,也將他的雕塑帶至香港。2018年正值伊夫·克萊因誕辰九十年,英國牛津郡布倫海姆宮(Blenheim Palace)為他舉辦了盛大個展,紀念這為新現實主義的推動者,波普藝術最重要的代表人物之一,展覽囊括50多件作品,包括繪畫、雕塑、大型裝置等。

雷斯塔尼評價克萊因:「他的逝世意味著新現實主義作為一場運動的結束。」克萊因短暫卻熾熱的一生如同他所追求的鮮明藍色,他親身投入諸多前衛的行為藝術展演,他追求的是創作的整體體驗,從思想、行為到知覺,而非有形的作品。
克萊茵在他短倏的人生中,以令人著迷的藍色燃燒屬於他熾熱的藝術觀,以自己的行為和意圖作為主要工具,而不僅僅是創作的對象,對觀眾樹立一種新興藝術形式的標誌,打破作品與觀眾之間的被認為過於固定和嚴格的傳統關係,使克萊茵藍在觀者心中留下無可取代的永恆印記。

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