176
葉子奇
颱風前的花蓮夜
2011
卵彩 油彩 亞麻布
89.5 x 130 cm
簽名：葉子奇 2011
預估價
TWD 2,100,000-3,000,000
USD 68,900-98,400
HKD 0-0
成交價
TWD 0
USD 0
HKD 0
2011
卵彩 油彩 亞麻布
89.5 x 130 cm
簽名：葉子奇 2011
預估價
TWD 2,100,000-3,000,000
USD 68,900-98,400
HKD 0-0
成交價
TWD 0
USD 0
HKD 0
來源：
圖錄：
展覽：
作品備註：
思想發展史上，繼承十八世紀英國經驗主義的自然主義美學，消除了人類對於物質與精神的對立、將科學啟蒙後的自然實證用於研究美學，進一步讓經驗主義提出的「主觀內在感知」造成對立的「事物本身客觀屬性」，改以容納「被實證後事物的客觀屬性」，並流行於十九世紀法國與十九世紀末的美國，影響後來當時文化發展，在藝術史、美學史中則攝取其思潮、影像技術茁壯，發展出與抽象表現主義藝術完全不同的道路---「現實主義藝術」。
生於一九五七年花蓮縣的藝術家葉子奇，自一九八一年大學畢業後，於一九八七年前往美國紐約就讀布魯克林學院藝術研究所碩士，完成學業後在一九八九年至二〇〇六年定居紐約，二〇〇六年回台定居至今。薰陶於二十世紀末美國正崛起的現實主義所衍伸出藝術風潮「照相寫實主義/寫實主義」，同時融會其所提煉古典繪畫的溫潤氣質與構圖思維，這之間，葉子奇跨度約五十年間中西文化的交融學習，孕育出他自回到故鄉花蓮開始的風景系列創作，立基花蓮得天獨厚的地理環境，展現了中西藝術美學上朦朧曖昧的巨大張力。
「藝術應當把自己的美加到自然身上，使題材得到昇華，直至成為個別表現出那般。對於藝術家來說，自然只是藝術的材料寶庫，藝術家要憑偉大的人格去勝過自然，創造出’’第二自然’’，那是一種感覺過的、思考過的，按人的方式使其達到完美的自然。」--- 節錄 朱光潛，《西方美學史 下卷---<歌德美學思想中的幾個中心概念>》，五南圖書出版，2018年，第426頁。
他曾說：「寫實繪畫並非熱鬧的形式，踏上這條路就是準備寂寞，但這也是創作最吸引人之處，就像是兩個單獨的人才能真誠對談。一個孤獨的視野，至此才能返身得到一種圓滿。」，葉子奇以極度敏感的心思、謙卑的態度，將自己的生活經驗、行旅紀錄寄情在浩瀚的大山大水之間。他的畫室靠海，窗外的風景就是一片寬闊無盡的海，日日與海相伴，天空與海的湛藍佔據了整個視野，海天一線、壯闊澄澈。他習慣在深夜裡畫畫，也是在寧靜的夜晚中，靜坐聽潮，在飄零的星光中，沈溺於海風略鹹的味道。海浪規律的喧嘩，拍打著彼岸的沙灘，彷若海的獨白。伴隨這樣的心思，日夜幽思細琢。
從人物一隅到慣以聚焦觀察大自然一縷為題材的作品，從天空、山林、大海、岩石、花卉，葉子奇用鼎盛於義大利文藝復興的材料技術「蛋彩」，每件作品需經過更長時間的創作過程，相形於近現代工業生產油彩與速成繪製技法，換來更穩定保存的可能，並讓其高光、高透明的特性一層層色料鋪蓋與透出雅緻溫吞，在簡潔的畫作構圖中延展可無限深邃直至神秘的未知與多變，這種古典氣氛的烘托，結合寫實冷靜的描繪，隱喻且神秘，使得葉子奇在當代畫壇更加獨樹一幟。二〇一一年作品《颱風前的花蓮夜》的浪濤景緻，特別選用颱風降臨前夕的自然洶湧前兆，凸顯題材本身已具備對人們而言的未知自然訊號，近距離觀賞作品又發現細從每粒正處翻騰水珠本身與其個別的轉折光影一絲不苟地描繪、層疊，強化鋪陳多變與不可控的未知視覺能量，讓葉子奇作品中內在自然感知表現卻能蘊含蓄勢萬變的自然本真；而處於觀賞者角度，體驗此作品則既是一種平靜儒雅的凝視、也是一種洶湧澎湃的激昂。
描摹對記憶的知覺，呈現畫筆下自傳編年史，帶有懷舊與浪漫的心象風景，詩性與優美和崇高神性。葉子奇作品能屢屢創下佳績的關鍵，即是勤耘四十載灌溉的藝術養份，滋養了一群極具慧眼的藏家，長期支持藝術家在創作的園地上一畝畝栽植茁壯，將畢生精力都投注於寫實繪畫之路，葉子奇坦言作品的數量不多，只因全是其心血的結晶。而市場上葉氏之作素來稀缺卻也廣受好評，也由於此種獨特魅力更提高了眾藏家願以高價收藏的意願，如此之景在歷年的各大拍賣會上皆得以見證。
View More Works