1980年代初期，朱銘已在台灣藝壇立足，卻不自限地直搗世界藝術核心的美國紐約，成了作為進軍國際的契機，預告「東方藝術大師」的誕生。此時儼然是朱銘藝術創作的巔峰，《太極系列》與《人間系列》雙雙蓬勃發展，象徵其雕刻創作蛻變不輟，跳脫自木料，陶土、海綿、青銅或不鏽鋼等媒材盡為他所施。近年嶄新求變的創作思考更趨人類內心之省問──《人間系列－囚》及《立方體》等系列作品問世，加上自始至終從容而慷慨的實驗精神，世界各地舉展無數，曾獲頒1976年的「台灣十大傑出青年獎」及「國家文藝獎」，2002年、2004年的日本岐阜縣美術館第二回「円空大賞」、亦有象徵最高文藝榮譽的行政院文化獎、2007年於日本的福岡亞洲文化獎「藝術‧文化獎」以及2011年香港中文大學的榮譽博士學位，藝術貢獻不勝枚舉、至今仍以旺盛的行動力續其修行之途。

此拍呈獻《張飛》屬朱銘早期的珍稀之作，他的技藝淵源亦始於木雕，由鑿刻木雕作為邁入藝術殿堂的奠基，開展出日後各類媒材的經典創作。張飛於小說及民間戲劇裡「魯莽粗獷」、「喜怒明快」的形象深植人心，與關公皆被視為懷忠義肝膽、且驍勇善戰的「萬人敵」。而此件人物姿態盡展豪爽俠義，表面稜角轉折而生動，幾何塊面交疊的厚重立體感，將人物單腳拔劍、張牙舞爪的動態呼之欲出，於面部表情呈現的雕琢技巧更是一絕，恰巧完然詮釋了張飛「能謀善武」、「粗中有細」的角色氣態。朱銘「藝術即修行」屬於人間，如同他解釋：「這修行不是宗教道場裡的高妙玄理，而是平常生活中日日的體悟與實踐。我從來就相信，藝術即修來的，而不是學來的，就如日常的生與息，是很平常的」；在他的鄉土雕刻階段所求為藝術的「真」，太極系列到人間系列則為朱銘拉遠了視角，以客觀理性的角度去描摩人間之美。傳統鄉土題材從「真」出發，氣韻生動緩緩成形，而朱銘對藝術的熱情始終如一。